Cum pe 7 martie se vor anunta castigatorii premiilor Oscar pentru acest an, gasesc ca e interesant sa deschidem un subiect aici. Iata nominalizarile:

Actor in a Leading Role
• Jeff Bridges in “Crazy Heart”
• George Clooney in “Up in the Air”
• Colin Firth in “A Single Man”
• Morgan Freeman in “Invictus”
• Jeremy Renner in “The Hurt Locker”
Actor in a Supporting Role
• Matt Damon in “Invictus”
• Woody Harrelson in “The Messenger”
• Christopher Plummer in “The Last Station”
• Stanley Tucci in “The Lovely Bones”
• Christoph Waltz in “Inglourious Basterds”
Actress in a Leading Role
• Sandra Bullock in “The Blind Side”
• Helen Mirren in “The Last Station”
• Carey Mulligan in “An Education”
• Gabourey Sidibe in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
• Meryl Streep in “Julie & Julia”
Actress in a Supporting Role
• Penélope Cruz in “Nine”
• Vera Farmiga in “Up in the Air”
• Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart”
• Anna Kendrick in “Up in the Air”
• Mo’Nique in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
Animated Feature Film
• “Coraline” Henry Selick
• “Fantastic Mr. Fox” Wes Anderson
• “The Princess and the Frog” John Musker and Ron Clements
• “The Secret of Kells” Tomm Moore
• “Up” Pete Docter
Art Direction
• “Avatar” Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
• “Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
• “Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
• “The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray
Cinematography
• “Avatar” Mauro Fiore
• “Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
• “The Hurt Locker” Barry Ackroyd
• “Inglourious Basterds” Robert Richardson
• “The White Ribbon” Christian Berger
Costume Design
• “Bright Star” Janet Patterson
• “Coco before Chanel” Catherine Leterrier
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
• “Nine” Colleen Atwood
• “The Young Victoria” Sandy Powell
Directing
• “Avatar” James Cameron
• “The Hurt Locker” Kathryn Bigelow
• “Inglourious Basterds” Quentin Tarantino
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels
• “Up in the Air” Jason Reitman
Documentary (Feature)
• “Burma VJ” Anders Østergaard and Lise Lense-Møller
• “The Cove” Louie Psihoyos and Fisher Stevens
• “Food, Inc.” Robert Kenner and Elise Pearlstein
• “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich and Rick Goldsmith
• “Which Way Home” Rebecca Cammisa
Documentary (Short Subject)
• “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert and Matthew O’Neill
• “The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge and Henry Ansbacher
• “The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar and Julia Reichert
• “Music by Prudence” Roger Ross Williams and Elinor Burkett
• “Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka and Anna Wydra
Film Editing
• “Avatar” Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron
• “District 9” Julian Clarke
• “The Hurt Locker” Bob Murawski and Chris Innis
• “Inglourious Basterds” Sally Menke
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Joe Klotz
Foreign Language Film
• “Ajami” Israel
• “The Milk of Sorrow (La Teta Asustada)” Peru
• “A Prophet (Un Prophète)” France
• “The Secret in Their Eyes (El Secreto de Sus Ojos)” Argentina
• “The White Ribbon (Das Weisse Band)” Germany
Makeup
• “Il Divo” Aldo Signoretti and Vittorio Sodano
• “Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
• “The Young Victoria” Jon Henry Gordon and Jenny Shircore
Music (Original Score)
• “Avatar” James Horner
• “Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
• “The Hurt Locker” Marco Beltrami and Buck Sanders
• “Sherlock Holmes” Hans Zimmer
• “Up” Michael Giacchino
Music (Original Song)
• “Almost There” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
• “Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
• “Loin de Paname” from “Paris 36” Music by Reinhardt Wagner Lyric by Frank Thomas
• “Take It All” from “Nine” Music and Lyric by Maury Yeston
• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett
Best Picture
• “Avatar” James Cameron and Jon Landau, Producers
• “The Blind Side” Gil Netter, Andrew A. Kosove and Broderick Johnson, Producers
• “District 9” Peter Jackson and Carolynne Cunningham, Producers
• “An Education” Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers
• “The Hurt Locker” Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier and Greg Shapiro, Producers
• “Inglourious Basterds” Lawrence Bender, Producer
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness and Gary Magness, Producers
• “A Serious Man” Joel Coen and Ethan Coen, Producers
• “Up” Jonas Rivera, Producer
• “Up in the Air” Daniel Dubiecki, Ivan Reitman and Jason Reitman, Producers
Short Film (Animated)
• “French Roast” Fabrice O. Joubert
• “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan and Darragh O’Connell
• “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
• “Logorama” Nicolas Schmerkin
• “A Matter of Loaf and Death” Nick Park
Short Film (Live Action)
• “The Door” Juanita Wilson and James Flynn
• “Instead of Abracadabra” Patrik Eklund and Mathias Fjellström
• “Kavi” Gregg Helvey
• “Miracle Fish” Luke Doolan and Drew Bailey
• “The New Tenants” Joachim Back and Tivi Magnusson
Sound Editing
• “Avatar” Christopher Boyes and Gwendolyn Yates Whittle
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
• “Inglourious Basterds” Wylie Stateman
• “Star Trek” Mark Stoeckinger and Alan Rankin
• “Up” Michael Silvers and Tom Myers
Sound Mixing
• “Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson and Tony Johnson
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
• “Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti and Mark Ulano
• “Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson and Peter J. Devlin
• “Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson
Visual Effects
• “Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones
• “District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken
• “Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh and Burt Dalton
Writing (Adapted Screenplay)
• “District 9” Written by Neill Blomkamp and Terri Tatchell
• “An Education” Screenplay by Nick Hornby
• “In the Loop” Screenplay by Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Screenplay by Geoffrey Fletcher
• “Up in the Air” Screenplay by Jason Reitman and Sheldon Turner
Writing (Original Screenplay)
• “The Hurt Locker” Written by Mark Boal
• “Inglourious Basterds” Written by Quentin Tarantino
• “The Messenger” Written by Alessandro Camon & Oren Moverman
• “A Serious Man” Written by Joel Coen & Ethan Coen
• “Up” Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter, Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

In asteptarea aceasta destul de incordata a premiilor academiei americane de film, printre favoriti s-a strecurat un film inteligent, de pura esenta insulara, un film linistit si linistitor, apt a insufla privitorului sentimentul retrairii unei tinereti trecute. Filmul se numeste sugestiv "An Education", in regia lui Lone Scherfig, adaptare a memoriilor jurnalistei britanice Lynn Barber.

Filmul este de doua ori interesant: reprezinta confirmarea danezului Scherfig ca mare regizor si totodata intrarea in top a actritei Carey Mulligan. Ea a castigat deja premiul Bafta pentru cea mai buna actrita in rol principal, acelasi premiu la festivalul filmului independent britanic, si a fost declarata actrita anului 2009 la festivalul de film de la Hollywood.

"An Education" urmareste trairile unei adolescente in relatia cu un barbat mult mai in varsta, casatorit, afemeiat. Este vorba despre educatia pe care o primeste in aceasta improprie relatie, chiar frauduloasa, in raport cu educatia traditionalista primita de la familie si de la strictele institutii de invatamant. Carey Mulligan stie sa rada, sa planga, sa sufere, sa tipe si sa taca, te face sa te simti in pielea ei asa cum te poate face sa te simti un outsider al lumii in care traieste, devine iubita si amanta al primului barbat din viata ei, devine victima a unui personaj care se face, Doamne, cat e de ciudat!!!, al naibii de simpatic samd.

Nu va castiga Oscarul, asta o stim; am scris prea putin aici despre acest film captivant si putin dulceag - va asigur insa ca prin aceasta proiectie veti asista la nasterea unui star. Este destul sa vedeti posterul ca sa nu mai aveti nevoie de trailer. Priviti filmul cu bucuria deplina ca a fost facut si cu regretul ca abia peste 30 sau 40 de ani, cand Carey Mulligan va primi premiul pentru intreaga activitate, va primi si pelicula, indirect, un Oscar.

Nota mea pentru acest film:8.5/10

Ma simt ciudat ca am vazut acest film. Nu sunt nici vesel, nici trist. Daca s-a dorit a fi comedie, atunci a fost prea apropiata de masochism. Daca s-a dorit drama, atunci de ce m-a binedispus ca un giumbusluc al lui Charles Chaplin? Ce-a fost asta? O pelicula plina de concedieri. Parca am fi in Romania, in iarna lui 2009. Si filmul, in derulare, revine obsesiv pe sentimentele sociale generate de concedieri. Aceste trairi sunt prezentate corect, se afla intr-un echilibru relativ, dand astfel aparenta de solid, de pre-clasic. Da, intr-o societate civilizata, a concedia pe cineva este deseori o provocare emotionala atat pentru cel concediat ( a se citi "nemaidorit"), cat si pentru cel care concediaza (a nu se confunda cu "patronul roman"). Nu e un moft, ci o realitate aceasta forta motrice a filmului, reprezentata de o companie care face concedierea la comanda celuui care o doreste.

Daca e de vazut, asta nu se datoreaza regizorului Jason Reitman, care, pana in prezent, nu prea a avut succese, exceptie facand acel mic "Juno" care a luat un Oscar si debutul "Thank You For Smoking", ci lui George Clooney si eventual botului unui Boing 747 de pe poster. Personajul interpretat de ultimul este permanent in miscare, nu isi doreste o casa sau o familie, are doar relatii fara angajamente. Dar este un personaj interesant si sunt convins ca Jason Reitman va pune in miscare, in viitor, si monstri sacri. Clooney a fost o alegere excelenta, el intruchipand cu arta profesionalismul dorit de regizor pentru personajul sau.

Nota mea pentru acest film: 8/10.

La inceputurile sale nu lipsite de glorie, "Star Trek" a reprezentat un concept, ba chiar o directie noua in filmografia de stiinta si imaginatie. Se pare ca zilele acelea au apus de mult, asta mi-a venit in minte vazand ultima parte a seriei, atat de indepartata de inovativul de esenta al lui Gene Roddenberry si atat de mult corupta de actiune in forma pura, de idei comerciale.
De la Abrams asteptam mult mai mult. Cum a reusit sa se indeparteze asa repede de "Regarding Harry" (scenariu, 1991) si de jucausul "Forever Young" (scenariu, 1992) ??? Nu se afla el intr-o "misiune imposibila" - aceea de a parcurge calea catre un regizor de mare succes??? 4 nominalizari la Oscar cu acest film? Incredibil!!! Cu o fransiza?
Am gasit o multime de disonante tehnice in film. Sabii. Parasute. Cabluri. Numaratoare inversa. Nu pot fi optimist. Este un film pentru fanii dedicati. Dar de aici pana la nominalizarea la Oscar e prea mult. Poate rula decent pe micul ecran al unei tari ai carei locuitori sunt cu o suta de ani in urma. Si - Dumnezeule! - a fost produs in Statele Unite.

Nota mea pentru acest film: 5.5/10.

Filmul continua liniile generale ale viziunii regizorale marca Tarantino. Cineastul s-a facut remarcat prin "Reservoir Dogs" (1992), "Pulp Fiction" (1994), "From Dusk Till Dawn" (1996) si seria "Kill Bill" (2003-2004), acestea fiind numele cele mai sonore prin care munca sa l-a transformat in legenda. Iata cateva trasaturi definitorii ale peliculelor sale: violenta exacerbata, imagini filmate din interiorul portbagajului care se deschide, cate un element constructiv olandez aproape in fiecare film, scene in care un grup de personaje indreapta armele unul impotriva altuia, folosirea poreclelor, jocul regizorului ca actor intr-un rol mic al filmului, etc.

"Ticalosi fara glorie" confirma talentul regizoral al lui Tarantino. El este un univers inchis, ciclic, in care sunt conturate fara adversitati, intr-o maniera care aminteste oarecum de stilul Brian de Palma, trei personaje: eroul (Pitt), nazistul (Christoph Waltz) - premiul pentru cel mai bun actor la Cannes - si femeia (Melanie Laurent). Waltz a facut un rol magistral inca de la debutul filmului, scena in care personajul sau cauta evrei la o ferma. Nu pot sa nu amintesc de dialectul italian "vorbit" de personajul lui Brad Pitt, care, in momentul acela, s-a apropiat de o scena de comedie perfecta.

Este un film bun si care merita vazut. Cred insa - subliniez ca este o opinie pur personala - ca filmul acesta este mai slab decat altele facute de Tarantino si ca in constiinta publicului in ceea ce il priveste nu este unul din primele trei filme. Dar si acesta, ca si anterioarele, denota talent si munca asidua in construirea unor alternative la lumea asa cum o stim.

Nota mea pentru acest film: 8.5/10.

As fi asteptat un film mai bun decat acesta. Remarc faptul ca este primul film cu Anthony Hopkins de aceasta factura. Pana acum, violenta filmelor in care a jucat avea ceva antropic, dar lipsea elementul fantastic. Actiunea se petrece intr-o Britanie cenusie, anosta si cetoasa, prevestind evenimente de un implacabil had - dar specific, desigur filmelor cu si despre varcolaci. Curgerea timpului este ceea ce dinamizeaza pelicula, si bineinteles si modul de deplasare a varcolacului, mult prea rapid pentru o asemnea greutate, masivitate.
Am inteles ca hainele actorului se rup in timpul transformarii personajului sau din om in lup, este evident, dar sa fiu al naibii daca pricep cum, la reversul acestui proces, este in stare sa apara cu aceleasi haine, si inca i se potrivesc de minune.
Personajul principal feminin apare de o frumusete caucaziana, europeana, dar nicidecum britanica. Cadrul cu ea in prim-plan si cu filmul in modul pauza o face sa se suprapuna perfect unui portret renascentist.
Iar Hopkins in rol de varcolac este la fel de nepotrivit ca si un Sergiu Nicolaescu intr-un rol din Star Trek. L-as fi preferat pe Stallone. Ca om intors din lumea brutalitatii, da, a jucat bine - aceleasi accente grave ale vocii, privire taioasa, a facut cu ochiul drept ca si in alte filme, a avut pielea fetei umeda cu o transpiratie britanic de eleganta, si-a lasat barba - a facut, asadar un rol bun, atata doar ca, daca o continua in felul acesta, la urmatorul film voi afirma ca apogeul carierei sale a apus.
Filmul este realizat ciclic, cu imagini cetoase luate lunii pline la inceput si la sfarsit, cu un intuneric de infern, sange care curge, corpuri mutilate, panica, groaza, tipete, o eroina indragostita de bestie, curat-murdar film cu frumoasa cea buna la suflet si bestia cea care nu vrea sa fie bestie, si care in clipele de omenie ii vrea frumoasei tot binele din lume. Ca pelicula de primavara, e ok, e destul de frig afara, mai bine in casa sau in sala de cinema.

Mentionez ca "The Wolfman" nu este nominalizat la Oscar. Doar ca a fost lansat, este in cinematografe si este de mentionat.

Nota mea pentru acest film: 6/10.

Anul acesta Academia a hotarat sa ridice de la 5 la 10 numarul filmelor nominalizate la premiul pentru cel mai bun film al anului. Personal apreciez ca este mult prea mult ca, in afara de castigator, sa mai fie inca 9 pelicule care sa se bucure de o nominalizare la acest prestigios premiu.

Iar in aceasta seara/noapte aflam cine, ce si cum cu premiile Oscar 2010.

Iata ca au trecut si premiile Oscar. Nu stiu daca v-ati bucurat sau nu de victoria sau infrangerea vreunui film la aceasta editie. Poate ca da, poate ca nu. In fond, gustul pentru filme bune e cel liber ales, in ciuda faptului ca el poate fi educat in timp sa se apropie de acele pelicule pentru care merita sa cheltuim timp.
Ceea ce as dori sa va aduc in atentie, acelora dintre voi care cititi acest subiect, este ca imediat dupa incheierea ceremoniei au aparut in media romaneasca, mai ales in aceea on-line, comentarii multe si dezlanate, venite din partea unor oameni care au cunostinte destul de vagi despre filme si istoria lor. Ca este asa va demonstreaza, daca mai e cazul, pozitiile deseori diametral opuse ale unor posturi media vizavi de castigatorii din acest an. Prin urmare acest demers al meu nu tine partea niciunei pelicule, nici nu as avea dreptul sa fac asa ceva, eu, un amator pe langa acesti profesionisti ai condeiului gazetaresc, dar e cazul sa intelegem cu totii un lucru esential: de politica trebuie sa se ocupe cine se pricepe la politica, de sport trebuie sa se ocupe cine cunoaste bransa sportiva iar de filme e cazul sa se ocupe critici de film profesionisti.
Este regretabil in acest sens ca niciun post media cu acoperire nationala nu a comentat coerent gala decernarii Oscarurilor, intr-un debate care sa alature cele cateva personalitati din lumea filmului care sunt si vorbitoare de limba romana, cu atat mai mult cu cat noi toti platim existenta, in piata de profil, a unui post cu specific cultural. Oare nu de educatia noastra, a tuturor, ar trebui sa se ocupe niste oameni platiti anume pentru asta?
Si oful cel mai adanc nu este acesta despre care am scris, ci stadiul mult mai caragielean in care ne aflam, citind sau vizionand stirile: frizeaza absurdul sa se faca afirmatii categorice fara a se face o demonstratie in prealabil. Sper ca v-am apropiat mai mult de ideea ca noi, cei care vizionam filme, putem si trebuie sa demonstram ceea ce spunem, iar cei care afirma certitudini cinematografice pot si trebuie sa le demonstreze. Acestea fiind spuse, urez comunitatii subtitrari-noi.ro sa fie mult mai temeinic pregatita pentru viitoarea gala a decernarii premiilor Academiei Americane de Film.